A cada canto um acanto, e no meio!

A cada canto um acanto, e no meio!

An den kreativen Workshops, die im Rahmen der Ausstellung O Sorriso do Acanto (Das Lächeln des Akanthus) vom 20. bis 24. April 2026 in der Paläochristlichen Basilika des Freilichtmuseums Mértola Cláudio Torres stattfanden, nahmen acht Schulklassen der Primarstufe, Sekundarstufe I und Sekundarstufe II des Schulverbunds Mértola teil. Die Initiative umfasste ein Konzept zur künstlerischen und kulturellen Vermittlung mit der Künstlerin Sara Domingos, das zeitgenössische Kunst und archäologisches Erbe im Kontext des Mittelmeerraums in den Fokus rückte und die Idee des „Dazwischen-Seins“ erkundete. In diesem Zusammenhang sollten ein dezentraler Ansatz und die Zusammenarbeit gefördert werden.

Die Aktivitäten standen im Einklang mit der zeitgenössischen Kunsterziehung und ermöglichten einen direkten Kontakt mit dem Kulturerbe sowie dem künstlerischen Schaffensprozess im Museumskontext. Gleichzeitig wurde der Zugang zur Kunst gefördert. Unter dem Motto Überall ein Akanthus und mittendrin! (A cada canto um acanto, e no meio!) fand im Rahmen der praktischen Aktivitäten eine Führung durch die Ausstellung statt, die zur Reflexion über die Beziehung zwischen Natur, Kunst und Kultur sowie über die Verbindungen zwischen verschiedenen historischen und kulturellen Kontexten anregte.

Die Aktivitäten wurden in zwei Kategorien unterteilt:

– Kreativwerkstatt (Grundschule und untere Sekundarstufe): Die 4. und 5. Klassen wurden in Vierergruppen eingeteilt und hatten die Aufgabe, mit Faden und Nadel eine gemeinsame Zeichnung auf Stoff zu erstellen. Die Verwendung unüblicher Materialien diente als gemeinsamer Ausgangspunkt und förderte den Blick für Details und Unterschiede. Diese Herangehensweise begünstigte eine gemeinsame Erfahrung des Schaffens, förderte die Zusammenarbeit und die gemeinsame Gestaltung des visuellen Ergebnisses. In einigen Fällen der generationsübergreifenden Beteiligung spielten Erzählungen eine wichtige Rolle, ebenso wie der Austausch von Erfahrungen.

– Lehrpfad (obere Sekundarstufe): Diese Aktivität richtete sich an 7. Klassen und konzentrierte sich auf eine dialogische Auseinandersetzung mit der Ausstellung durch betreute Lektüre und kollektive Diskussion. Im Mittelpunkt stand zudem die Erkundung des historischen Kontexts der paläochristlichen Basilika sowie die Auseinandersetzung mit der Verbreitung von Symbolen, kultureller Vielfalt und dem Wandel von Bedeutungen im Laufe der Zeit. Am Ende wurden in einer Übung abstrakte Begriffe wie „intermediäre Räume“ oder „das Dazwischen-Sein“ interpretiert.

Im Allgemeinen fiel die Beteiligung der Schüler:innen positiv aus. In den Workshops der Grundschule und der unteren Sekundarstufe zeigten die Teilnehmenden Offenheit für Experimente sowie zunehmende Autonomie, auch wenn es bei der Gruppenarbeit einige Schwierigkeiten gab. In der oberen Sekundarstufe zeigte sich ein unterschiedliches Maß an Aufmerksamkeit und Engagement, was die Notwendigkeit gezielter pädagogischer Strategien für dieses Bildungsniveau verdeutlicht. Das Verständnis abstrakterer Konzepte zeigte ein unterschiedliches Niveau des konzeptuellen Denkens, was unterstreicht, wie wichtig mehr Zeit zum Nachdenken ist, um das Gelernte zu festigen. Die Verknüpfung zwischen der theoretischen, historischen Komponente und der kreativen Ebene stärkte die Verbindung zwischen Lehrplaninhalten und Museumserlebnis. Diese Verbindung erwies sich als besonders wichtig für Schüler:innen, die bisher noch keinen Kontakt zu Ausstellungen zeitgenössischer Kunst hatten.

Hervorzuheben ist auch die Rolle der begleitenden Lehrkräfte und der Koordinatoren des Schulkulturprojekts, deren Zusammenarbeit bei der pädagogischen Vermittlung, der Kontextualisierung der Aktivitäten und der Durchführung der Workshops sowie bei der Schaffung von Rahmenbedingungen, die Teilnahme und Dialog förderte, entscheidend war. Die Initiative profitierte außerdem von der Bereitschaft des Freilichtmuseums Mértola Cláudio Torres, diese Workshops zu veranstalten und das Museum dafür ausnahmsweise an Montagen zu öffnen.

Die durchschnittliche Dauer der Workshops von 90 Minuten erwies sich insgesamt als angemessen, auch wenn die inhaltliche Vertiefung in manchen Fällen eingeschränkt wurde und der Ablauf des praktischen Teils unterbrochen wurde. In zwei Klassen der Jahrgangsstufe 7 fand die Aktivität im Innenbereich der Basilika statt, aufgrund der zeitlichen Überschneidung des Stundenplans mit anderen Fächern. Die 120-minütige interpretative Exkursion hingegen ermöglichte eine vertiefte Erkundung sowie eine direktere Beziehung zwischen den vor Ort betrachteten historischen Elementen und den erarbeiteten Konzepten.

Die wesentlichen Herausforderungen waren die Aufrechterhaltung der Aufmerksamkeit, die Zusammenarbeit in Kleingruppen sowie die unterschiedlichen Niveaus an Geschicklichkeit und Ausdrucksfähigkeit. Dies erforderte methodische Anpassungen während der Workshops und unterstrich die Bedeutung von mehr Zeit für experimentelles Arbeiten. Außerdem nahm eine 4. Klasse teil, die bereits 2024 an einem Workshop im Zentrum für Islamische Kunst teilgenommen hatte. Obwohl man eine größere Anpassungsfähigkeit hätte erwarten können, traten Herausforderungen in der kollaborativen Dynamik auf, was die Komplexität dieser Gruppenarbeitsabläufe verdeutlichte. Einige Inhalte wirkten zunächst fremd. Das lässt darauf schließen, dass eine längere Phase des Experimentierens mehr Interpretationsfreiheit und ein tieferes Verständnis der behandelten Themen ermöglicht hätte. Damit wird deutlich, wie wichtig Aktivitäten sind, die Schüler:innen in herausfordernde Situationen einbeziehen und sie zur Auseinandersetzung mit unbekannten Ausdrucksformen anregen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die kreativen Workshops im Rahmen der Ausstellung „O Sorriso do Acanto“ (Das Lächeln des Akanthus) gezeigt haben, wie wichtig Vermittlungsformen sind, die zeitgenössische künstlerische Praktiken, kulturelles Erbe und Bildung in einem Museumskontext miteinander verbinden. Ausgehend von den Werken des Künstlers, die in der Paläochristlichen Basilika des Freilichtmuseums Mértola Cláudio Torres ausgestellt sind, und inspiriert von der lokalen archäologischen Sammlung, ermöglichten die Aktivitäten einen direkten Zugang zum künstlerischen Werk und zum kulturellen Erbe. Dabei wurde die Erkundung von Materialien, Bildern und Erzählungen im Dialog mit der Ausstellung gefördert. Dieser Ansatz bestätigt die Bedeutung der künstlerischen Vermittlung als Methode, Schüler:innen ihr kulturelles Erbe näherzubringen. Die Weiterführung solcher Initiativen ist von grundlegender Bedeutung für die Stärkung der Beziehungen zwischen Schule, Museum und lokalem Umfeld. Sie trägt dazu bei, das Lernen durch praktische Erfahrungen und künstlerisches Schaffen zu vertiefen.