A cada canto um acanto, e no meio!

A cada canto um acanto, e no meio!

Les ateliers créatifs développés dans le cadre de l’exposition O Sorriso do Acanto, du 20 au 24 avril 2026, dans l’espace de la Basilique Paléochrétienne du Musée de Mértola Cláudio Torres, ont réuni huit classes des cycles primaire et collège du Regroupement d’Écoles de Mértola. L’initiative a intégré une proposition de médiation artistique et culturelle avec l’artiste Sara Domingos, articulant art contemporain et patrimoine archéologique, avec la Méditerranée comme toile de fond pour l’exploration du concept d’« entre-deux ». Dans ce contexte, on a cherché à favoriser la décentralisation du regard et le travail collaboratif.

Les activités, alignées sur des stratégies contemporaines d’éducation artistique, ont offert un contact direct avec le patrimoine et avec le processus de création en contexte muséologique, favorisant l’accès à l’art. Placées sous le thème À chaque recoin une acanthe, et au milieu ! (A cada canto um acanto, e no meio!), elles ont inclus une visite guidée de l’exposition, qui a encadré les activités pratiques et encouragé la réflexion sur la relation entre nature, art et culture, ainsi que sur l’articulation entre différents contextes historiques et culturels.

Les activités se sont organisées en deux types :

— Atelier créatif (primaire et 6ème) : destiné aux classes de CM1 et CM2, organisées en groupes de quatre élèves, le défi consistait à créer un dessin collectif sur tissu, réalisé à l’aide de fil et d’aiguille. Le recours à des matériaux peu conventionnels a servi de point de départ commun, encourageant l’attention au détail et à la différence. Cette approche a favorisé une expérience partagée de création, encourageant la coopération et la construction collective du résultat visuel. Dans certains cas de participation intergénérationnelle, on a observé un renforcement de la dimension narrative et du partage d’expériences.

– Sentier d’interprétation (de la 5ème à la 3ème) : destiné aux classes de 5ème, il s’est centré sur l’observation dialoguée de l’exposition, à travers des moments de lecture orientée et de discussion collective, ainsi que sur l’exploration de contenus d’Histoire, notamment le contexte de l’Antiquité Tardive dans lequel s’inscrit la Basilique Paléochrétienne, ainsi que des questions liées à la circulation des symboles, à la diversité culturelle et à la transformation des significations au fil du temps. En fin de séance, un exercice d’interprétation de concepts plus abstraits, tels que « lieux intermédiaires » ou « entre-deux », a été proposé.

De manière générale, une participation positive des élèves a été observée. Dans les ateliers destinés pour la primaire et 6ème, on a constaté une ouverture à l’expérimentation et une autonomie progressive, malgré quelques difficultés dans la dynamique du travail en groupe. De la 5ème à la 3ème, la participation a révélé des niveaux différenciés d’attention et d’implication, mettant en évidence la nécessité de stratégies pédagogiques adaptées à ce niveau d’enseignement. La compréhension de concepts plus abstraits a mis en évidence différents niveaux de maturité conceptuelle, soulignant l’importance d’un temps de réflexion plus long pour la consolidation des apprentissages. L’articulation entre la composante théorique de nature historique et la dimension créative a renforcé le lien entre les contenus curriculaires et l’expérience au musée. Cette relation s’est révélée particulièrement pertinente pour les élèves n’ayant pas eu de contact préalable avec des expositions d’art contemporain.

Il convient de souligner le rôle des enseignants accompagnateurs et de la coordination du Projet Culturel d’École, dont la collaboration a été déterminante dans la médiation pédagogique, la contextualisation des activités et l’animation des séances, ainsi que dans la création de conditions propices à la participation et au dialogue. L’initiative a également bénéficié de la disponibilité du Musée de Mértola Cláudio Torres, qui a assuré sa mise en œuvre, notamment l’ouverture exceptionnelle le lundi.

La durée moyenne des séances a été de 90 minutes, adaptée à la structure générale des activités, bien que, dans certains cas, elle ait limité l’approfondissement des contenus et interrompu des moments de plus grande fluidité dans le travail pratique. Dans deux classes de 5ème, le parcours a été réalisé à l’intérieur de la Basilique, en raison de contraintes d’articulation horaire entre les disciplines. Dans le cadre du parcours interprétatif en contexte de sortie de terrain, la durée de 120 minutes a permis une exploration plus approfondie et une relation plus directe entre les éléments historiques observés in situ et les concepts travaillés.

Parmi les principales limites identifiées, on distingue la gestion de l’attention, la coopération en petits groupes et la diversité des niveaux de dextérité et d’expression, ce qui a exigé des ajustements méthodologiques tout au long des séances et a renforcé l’importance d’un temps d’expérimentation plus long. On a également noté la participation d’une classe de CM1 qui avait déjà pris part à un atelier réalisé dans l’espace d’Art Islamique, en 2024. Bien que l’on pût anticiper une plus grande facilité d’adaptation, des défis dans la dynamique collaborative ont été constatés, mettant en évidence la complexité de ces processus de travail en groupe. L’étrangeté initiale face à certains contenus suggère qu’une période d’expérimentation plus étendue aurait pu favoriser une plus grande liberté interprétative et une appropriation plus approfondie des thèmes travaillés, renforçant ainsi la pertinence de propositions qui impliquent les élèves dans des situations de défi et d’exploration de langages non familiers.

En synthèse, les ateliers créatifs associés au « O Sorriso do Acanto » mettent en évidence la pertinence de modèles de médiation qui articulent pratiques artistiques contemporaines, patrimoine et éducation en contexte muséologique. Développées à partir des œuvres de l’artiste présentées dans la Basilique Paléochrétienne du Musée de Mértola Cláudio Torres, et inspirées du patrimoine archéologique local, les activités ont offert un contact direct avec le travail artistique et avec le patrimoine, favorisant l’exploration de matériaux, d’images et de récits en dialogue avec l’exposition. Ce processus confirme la pertinence de la médiation artistique comme pratique de rapprochement des élèves avec le patrimoine. La continuité de ce type d’initiatives s’avère fondamentale pour le renforcement des relations entre école, musée et territoire, contribuant à la consolidation des apprentissages à travers l’expérience pratique et la création artistique.