Ausstellung „O Sorriso do Acanto“ von Sara Domingos
Freilichtmuseum Mértola Cláudio Torres | Paläochristliche Basilika
17. Januar bis 28. Juni 2026
Nach den Worten der Autorin verbindet „O Sorriso do Acanto“ (Das Lächeln des Akanthus) künstlerische Praxis mit Forschung. Der schöpferische Prozess wird dabei zum Raum der Reflexion über kulturelles Erbe, Identität, Diversität und interkulturellen Dialog. Im Mittelpunkt des Projekts stehen der kulturelle Austausch und die Frage, wie sich Bedeutung und Wahrnehmung im Laufe der Zeit verändern. Anhand der Verfolgung des Motivs des Akanthusblatts in unterschiedlichen Kontexten und Darstellungsformen hinterfrage ich dessen Idealisierung in der westlichen Kunst. Ich dekonstruiere diesen kunsthistorischen Kontext und lade zu einer kritischen wie auch kreativen Reflexion ein, die über die künstlerische Praxis hinausgeht.
Im Schaffens- und Forschungsprozess, in dem ich die Subjektivität bewusst in den Vordergrund stellte, traten nach und nach mehrere Bedeutungsebenen hervor, die häufig verborgen und widersprüchlich waren. Von Anfang an spürte ich eine gewisse Spannung zwischen meinem künstlerischen Hintergrund, geprägt von der islamisch-portugiesischen Kultur sowie meinem Interesse an den Kulturen Nordafrikas, Westasiens und Asiens, und der Einladung des Museu de Lisboa – Teatro Romano, (2024) ein Werk auf der Grundlage von Pflanzenmotiven aus dessen Sammlung zu schaffen. (…) Der Titel Das Lächeln des Akanthus verweist auf eine Passage in Vergils Hirtengedichten, in der die Pflanze als „lächelnd“ beschrieben wird. Dieses Bild, das mich damals zutiefst faszinierte, wurde zum poetischen Ausgangspunkt des Projekts – eine Resonanz der natürlichen Welt auf die Kultur, ein Echo wechselseitiger Beziehungen zwischen Mensch und Pflanze. Obwohl dieses Lächeln zunächst ironisch wirkte – als würde die Pflanze auf die Idealisierung reagieren, der sie unterworfen wurde –, erkannte ich darin den Kern des Werks: Die Koexistenz von Widerstand und Form.
2025 ging das Projekt in eine neue Phase über: die Schaffung eines Werks, das von den archäologischen Überresten von Mértola inspiriert war und in der paläochristlichen Basilika des Freilichtmuseums Mértola Cláudio Torres installiert wurde. Diese Hafenstadt mit ihrer einzigartigen Geschichte des kulturellen und kommerziellen Austauschs hat nordamerikanische, griechische, byzantinische und islamische Einflüsse. In dieser ruhigeren Phase wurde mir klar, dass man die antike mediterrane Kultur vielleicht verlassen muss, um sie besser zu verstehen.“
Besuchen Sie uns in der Paläochristlichen Basilika!
Über Sara Domingos (Lissabon, 1973) – Ihre künstlerische Praxis bewegt sich zwischen plastischer, grafischer und textiler Kunst mit Schwerpunkt auf dem Dialog zwischen den Kulturen. Für ihre von arabischen und islamischen Bezügen geprägte künstlerische Laufbahn wurde sie mit dem Preis Barzakh – Ibn’Arabi 2020/21 (MIAS Latina, Murcia) ausgezeichnet. Sie stellt ihre Werke regelmäßig aus und hat bereits mit Einrichtungen wie dem Freilichtmuseum Mértola Cláudio Torres, dem Museum Calouste Gulbenkian (Museu Calouste Gulbenkian), dem Zentrum für luso-arabische Studien in Silves (Centro de Estudos Luso Árabes de Silves), dem Lissabonner Museum – Römisches Theater (Museu de Lisboa – Teatro Romano), dem Stadtmuseum Faro (Museu Municipal de Faro) sowie dem Museum für Islamische Kunst im Pergamonmuseum in Berlin im Rahmen der Projekte Culturalxocollabs – und Weaving the Future zusammengearbeitet. Ihre Arbeiten wurden in Publikationen wie dem Jornal de Letras, dem Al-Irfan (Institut für hispano-portugiesische Studien an der Universität Mohammed V in Rabat), dem AramcoWorld Magazine sowie im Bulletin von ICOM Portugal veröffentlicht. Zu ihren jüngsten Projekten gehören Bordar o Sereno (die Ruhe besticken), an dem Migrantinnen beteiligt sind (in Zusammenarbeit mit dem portugiesischen Flüchtlingsrat), sowie O Sorriso do Acanto, das den interkulturellen Dialog im Mittelmeerraum thematisiert (in Zusammenarbeit mit dem UNESCO-Lehrstuhl für Ethnobotanik am Polytechnikum von Beja).
