A cada canto um acanto, e no meio!

A cada canto um acanto, e no meio!

Los talleres creativos celebrados en el marco de la exposición «O sorriso do Acanto» durante los días 20 y 24 de abril de 2026, en el núcleo de la basílica paleocristiana del Museo de Mértola – Cláudio Torres, contaron con la participación de ocho clases de estudiantes de Primaria y Secundaria de la Agrupación de Escuelas de Mértola. La iniciativa incluía una propuesta de mediación artística y cultural con la artista Sara Domingos, que combinaba arte contemporáneo y patrimonio arqueológico, con el Mediterráneo como telón de fondo para explorar el concepto de «entremedios». En este contexto, el objetivo era fomentar una perspectiva descentralizada y el trabajo en equipo.

Las actividades, en consonancia con las estrategias de educación artística contemporánea, proporcionaron un contacto directo con el patrimonio y el proceso de creación en un contexto museístico, fomentando el acceso al arte. Bajo el lema A cada canto um acanto, e no meio!, (En cada esquina un acanto, y en el centro!) incluyeron una visita guiada a la exposición, que enmarcó las actividades prácticas y fomentó la reflexión sobre la relación entre la naturaleza, el arte y la cultura, así como la relación entre diferentes contextos históricos y culturales.

Las actividades se organizaron de dos maneras:

– Taller creativo (Educación Primaria): las clases de 4.º y 5.º de Primaria, organizadas en grupos de cuatro alumnos, se enfrentaron al reto de crear un dibujo colectivo sobre tela, utilizando hilo y aguja. El uso de materiales poco convencionales actuó como punto de partida común y fomentó la atención al detalle y la diferencia. Este enfoque favoreció una experiencia creativa compartida y fomentó la cooperación y la construcción conjunta del resultado visual. En algunos casos de participación intergeneracional, se reforzó la dimensión narrativa y el intercambio de experiencias.

– Sendero interpretativo (Educación Secundaria Obligatoria): los estudiantes de 1.º de la ESO pudieron disfrutar de una visita guiada de la exposición, con lecturas y un debate colectivo, así como explorar contenidos de Historia, especialmente el contexto de la Antigüedad tardía en el que se sitúa la basílica paleocristiana, además de cuestiones relacionadas con la circulación de símbolos, la diversidad cultural y la transformación de significados a lo largo del tiempo. Al final, se propuso un ejercicio para interpretar conceptos más abstractos, como «lugares intermedios» o «entremedios».

En general, la participación de los estudiantes fue positiva. En los talleres de los estudiantes de Primaria, se observó una apertura a la experimentación y una autonomía progresiva, a pesar de algunas dificultades en la dinámica de trabajo en grupo. La participación de los estudiantes de la ESO reveló diferentes niveles de atención e implicación, lo que pone de manifiesto la necesidad de estrategias pedagógicas ajustadas a este nivel educativo. La comprensión de conceptos más abstractos mostró distintos niveles de madurez conceptual, y esto pone de relieve la importancia de dedicar más tiempo a la reflexión para consolidar el aprendizaje. La articulación entre el componente teórico de carácter histórico y la dimensión creativa reforzó el vínculo entre los contenidos curriculares y la experiencia museística. Esta relación resultó especialmente relevante para los estudiantes sin contacto previo con exposiciones de arte contemporáneo.

Es importante destacar el papel de los profesores acompañantes y de los coordinadores del Proyecto cultural escolar, cuya colaboración fue decisiva en la mediación pedagógica, al contextualizar las actividades y dinamizar las sesiones, así como en la creación de condiciones propicias para la participación y el diálogo. La iniciativa contó también con la colaboración del Museo de Mértola – Cláudio Torres, que garantizó su puesta en marcha, incluida la apertura excepcional los lunes.

La duración media de las sesiones fue de 90 minutos, adecuada para la estructura general de las actividades, aunque en algunos casos limitó la profundidad de los contenidos e interrumpió momentos de mayor fluidez en el trabajo práctico. La visita de dos clases de 1.º de la ESO tuvo lugar en el interior de la basílica debido a las limitaciones del horario entre asignaturas. Por otro lado, la visita de campo interpretativa de 120 minutos permitió una exploración más profunda y una relación más directa entre los elementos históricos observados in situ y los conceptos trabajados.

Entre las principales limitaciones detectadas destacan la gestión de la atención, la cooperación en grupos reducidos y la diversidad de niveles de destreza y expresión relativa, todo esto exigió ajustes metodológicos a lo largo de las sesiones y reforzó la importancia de dedicar más tiempo a la experimentación. También participó una clase de 4.º de Primaria que ya había participado en un taller celebrado en el núcleo de Arte Islámico en 2024. Aunque cabía esperar una mayor facilidad de adaptación, se plantearon retos en la dinámica de colaboración, lo que pone de manifiesto la complejidad de estos procesos de trabajo en grupo. La extrañeza inicial de algunos contenidos sugiere que un periodo más largo de experimentación podría haber promovido una mayor libertad interpretativa y una comprensión más profunda de los temas trabajados, lo que refuerza la relevancia de propuestas que impliquen a los alumnos en situaciones desafiantes y en la exploración de lenguajes desconocidos.

En resumen, los talleres creativos asociados a «O sorriso do acanto» ponen de relieve la pertinencia de los modelos de mediación que combinan prácticas artísticas contemporáneas, patrimonio y educación en un contexto museístico. Desarrolladas a partir de obras de la artista expuestas en la basílica paleocristiana del Museo de Mértola – Cláudio Torres e inspiradas en la colección arqueológica local, las actividades proporcionaron un contacto directo con la obra y el patrimonio del artista, y promovieron la exploración de materiales, imágenes y narrativas en diálogo con la exposición. Este proceso confirma la importancia de la mediación artística como forma de acercar a los estudiantes a su patrimonio. Continuar con este tipo de iniciativas es fundamental para fortalecer la relación entre escuela, museo y territorio, y ayudar a consolidar el aprendizaje a través de la experiencia práctica y la creación artística.